Читать книгу - "99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее - Алина Никонова"

Прорыв произошел при Петре I, то есть в начале XVIII века. Для Европы это была эпоха позднего барокко и рококо, и Россия, которую рьяно приобщали ко всему иноземному, с головой окунулась в новые художественные формы. Естественно, образцами служили современные (на тот момент) произведения искусства, то есть стиль барокко и его вариант, особенно полюбившийся Петру, – так называемое северное барокко, существовавшее в протестантских областях Германии, а также в Голландии – более сдержанное и рациональное.

Барокко, а позднее и классицизм идеально вписались в русскую культуру, поэтому памятники, созданные в этих стилях в нашей стране, достаточно многочисленны и во многом создают неповторимый облик наших городов. Тем более что от допетровской деревянной Руси мало что сохранилось до наших дней.

XIX век ни в Европе, ни в нашей стране так и не создал единого большого стиля. Романтизм, довольно цельное художественное направление первой половины XIX века, проявился и в России: в оформлении некоторых зданий или усадебных комплексов, в живописи Карла Брюллова и Ивана Айвазовского, в произведениях Василия Жуковского, Владимира Одоевского или Антония Погорельского. А в основном русское искусство XIX века обозначают не очень лестным термином «эклектика».

ФЕДОР ШЕХТЕЛЬ. ОСОБНЯК РЯБУШИНСКОГО В МОСКВЕ. 1900—1903

Стиль модерн, последний большой стиль в искусстве, в нашей стране проявил себя очень полно, ярко и своеобразно. Это были и столичные, и провинциальные особняки, доходные дома, даже деревянные дачи; живопись Врубеля, Серова, мастеров «Мира искусства», зачастую оформлявшая соответствующие интерьеры; кузнецовский фарфор и ювелирные произведения дома Фаберже; декоративно-прикладное искусство мастерских «Талашкино», «Абрамцево» и т. д. и т. п.

XX век тоже не создал какого-то единого и цельного стиля, тем более что в нашей стране на искусство с 1930-х годов очень большое влияние стала оказывать партия, а художественная жизнь стала объектом пристального внимания соответствующих силовых структур, которые всю духовную составляющую общественной жизни соотносили с политической пропагандой. В итоге искусство России, которое еще в 1920-е годы шло в авангарде мирового художественного процесса, пошло неким своим путем, который, вероятно, можно назвать регрессивным. Тогда как в Западной Европе художники искали новые пути самовыражения, советское искусство ратовало за создание относительно правдоподобного мира социалистической утопии.

Сейчас русское искусство семимильными шагами пытается угнаться за мировыми художественными тенденциями, но единого большого стиля в искусствоведческом понимании пока не создано ни у нас, ни где-либо еще.

46

Почему искусство Древней Греции достигло такого совершенства? И куда это совершенство делось потом?

Задумчивый мужчина перед «Корой» Коненкова

В Древней Греции был культ красоты и гармонии, прежде всего красоты человеческого тела, который и воплотился в искусстве. Позднее, когда мир изменился, изменились и культурные приоритеты, и возможности художников.

Искусство Древней Греции до сих пор считается эталоном в том, что касается красоты человеческого тела и построения архитектурных сооружений. До нас практически не дошли произведения древнегреческих художников, хотя известно, что они были и мастера отличались большой искусностью в подражании окружающему миру.

Зато скульптурных и архитектурных памятников известно огромное количество, и по ним можно проследить, как менялись представления греков о прекрасном и как мастерство художников постепенно достигло совершенства.

Историю искусства Древней Греции традиционно принято разделять на насколько этапов:

– гомеровская Греция (XI–VIII вв. до н. э.);

– архаика, период образования городов-государств, полисов (VII–VI вв. до н. э.);

– классика, период расцвета городов-государств (V и IV вв. до н. э.); ее принято делить на:

– раннюю классику (490—450-е гг. до н. э.);

– высокую классику (450—410-е гг. до н. э.);

– позднюю классику (конец V–IV вв. до н. э.);

– эллинизм (кон. IV–I вв. до н. э.).

Самые великолепные древнегреческие произведения искусства относятся к эпохе классики. Именно тогда были построены знаменитые древнегреческие храмы, которые и были украшены прекрасными скульптурами богов и богинь.

Знаменитые греческие скульпторы:

– Мирон («Дискобол», «Афина и Марсий») – ранняя классика;

– Фидий (скульптурный фриз Парфенона) – высокая классика;

– Поликлет («Копьеносец», «Диадумен») – высокая классика;

– Скопас («Менада») – поздняя классика;

– Пракситель («Гермес с Дионисом», «Афродита Книдская») – поздняя классика;

– Лисипп («Апоксиомен», портреты Александра Македонского) – поздняя классика.

Древние греки, несмотря на их развитую мифологию и все представления о богах и героях, поклонялись человеку – его разуму, душевным качествам, его телу, которое они считали прекрасным. Именно поэтому более всего они развивали объемную скульптуру: этот вид искусства как нельзя лучше подходил для передачи их идей о прекрасном. Греки постепенно совершенствовали технику скульптуры, и застывшие архаические коры и куросы постепенно превращались в совершенных и почти живых Аполлонов и Афродит.

ПРАКСИТЕЛЬ (?). ГЕРМЕС С МЛАДЕНЦЕМ ДИОНИСОМ. 350 Г. ДО Н. Э.

Изобразительное искусство, по греческим представлениям, не являлось самоцелью, а должно было служить для приобщения к нравственному и прекрасному, выполнять просветительскую и воспитательную функции.

Художник, скульптор или архитектор должен был знать эстетические законы, владеть художественными средствами и техническими приемами. При этом, несмотря на необычайно высокий уровень его подготовки, в социальном отношении он не поднимался выше ремесленника.

История древнегреческого искусства самым непосредственным образом связана с историей Древней Греции: в период расцвета греческих полисов расцветает и искусство, а когда Греция попадает под власть Рима, теряя самостоятельность, соответственно и греческое искусство становится частью искусства Римской империи. Хотя, естественно, оно оказывает огромное влияние на искусство Древнего Рима, особенно на его скульптуру.