Читать книгу - "История одежды. От звериных шкур до стиля унисекс - Вячеслав И. Васильев"

сильно завышенной талии и низкому декольте. Зона декольте должна была быть полностью закрытой. Иногда в качестве декора использовалась специальная вставка из дорогой, часто прозрачной ткани, которую священники называли «дьявольским окошком».

Юбка платья была длинной и имела огромный шлейф, длина которого часто достигала нескольких метров. Считалось, что длина шлейфа напрямую зависит от знатности дамы.

Рукава платьев могли быть узкими и длинными, прикрывающими большой палец руки, и широкими. Широкие рукава часто подшивались парчой, украшались ажурными вставками, мехом. Причём рукава не пришивались к платью, а пристёгивались, так что женщина могла менять их хоть каждый день.

Цветовая палитра состояла из ярких оттенков: красного, синего, жёлтого, зелёного. Их часто комбинировали между собой.

Сверху на платья женщины стали надевать упелянд — верхнюю одежду, обшитую мехом. Он мог быть широким с длинными рукавами или отрезным по талии с юбкой.

Одежда готического периода

В готический период впервые появились корсеты. Они состояли из металлических конструкций и предназначались для того, чтобы придать животу женщины беременный вид. Беременность была в моде, и некоторые женщины даже подкладывали под платья подушки, имитирующие живот.

В готический период были популярны два вида платьев: киртл и роб.

Платье киртл имело лиф с длинной шнуровкой и пристежные рукава, а роб характеризовался наличием декольте, пышной юбки, длинным шлейфом и поясом под грудью.

Киртл шили из шерсти или прочного сукна. Узкая верхняя часть напоминала жилет с пристёгнутыми рукавами. Иногда рукава отсутствовали, и такое платье надевали как нижнюю тунику.

Платье роб имело огромное длинное декольте от плеча до плеча и длинный шлейф — до 5 метров. Некоторые представители церкви выступали против столь длинного «хвоста», поэтому на центральных площадях стражи часто караулили девушек в таких платьях, измеряли длину шлейфа и, если нужно, отрезали лишнюю ткань.

Головные уборы были обязательным атрибутом женщин. В раннем Средневековье женщины должны были полностью прятать все волосы. В готический период допускалась одна прядь, которую фиксировали на лбу.

Женские головные уборы шили из различных тонких тканей. Каждый из них имел своё символическое значение. Если женщина облачалась в тёмную одежду, то длинное покрывало, которое прикрывало лицо, означало глубокую грусть и печаль. Радость и веселье олицетворяли расписные платки и открытое лицо.

Из жёстких тканей и прозрачного шёлка изготавливали различные чепцы как причудливой формы, так и очень простые. В Германии женщины носили крузилер — чепец из полотна с большим количеством рюшей. Он плотно прилегал к затылку.

Под покрывалом часто находился двурогий чепец — головной убор с двумя рожками по бокам.

Мужчины носили соломенные шляпы, шляпы из фетра, фески, береты, тюрбаны, чалмы, шляпу шаперон. Поверх головного убора они надевали капюшон плаща.

Мужской костюм в период готики имел свои особенности. Мужчины по-прежнему носили штаны-шоссы, которые за счёт узкого силуэта напоминали колготки. Штаны состояли из двух брючин, которые привязывались к поясу. Между половинками в верхней части помещался цельный кусок ткани, фиксирующийся булавками или тесьмой — гульфик.

Верхняя одежда упелянд надевалась через голову и имела длину до колен или ниже. После того как мужчина накидывал плащ, складки и оборки, которые образовывались на спине, рукавах и груди, стягивались в поясе.

В моду вошёл и другой вариант мужской одежды — пурпуэн. Он представлял собой облегающее полотно с выпуклым изгибом на груди с узкими рукавами. Благодаря такой конструкции удавалось получить силуэт с широкими плечами и тонкой талией.

Позднее возник мужской жакет — короткая распашонка, стянутая поясом на линии талии, от которой жакет сильно расширялся. Нижняя часть жакета была пышной и напоминала короткую юбку. Обязательными атрибутами жакета были воротник-стойка и рукава жиго — длинные, пышные, с разрезом для рук.

Одежду шили в основном из шерсти, парчи, бархата, шёлка. Нижние туники делали из льна.

В средневековой Руси зажиточные горожане носили плащи и брюки (мужчины) и роскошные богатые платья (женщины). Для бедняков и простых крестьян был один вариант одеяния — льняная рубаха и грубые полотняные штаны — портки.

Женщины надевали простые длинные платья прямого кроя сверху на белую льняную рубаху. Ткани были довольно скромные и однообразные, без ярких оттенков и многообразного декора.

Замужним женщинам полагалось носить поверх рубахи некое подобие юбки — одежду, которая крепилась на поясе и называлась понёва.

Что касается головных уборов, то к концу Средних веков замужние женщины часто носили платок «барбетт», впоследствии ставший частью костюма монахинь, поверх которого при выходе на улицу набрасывали покрывало. Кроме того, были популярны так называемые омюссы и горжи.

В XIV веке появились распашные одежды. Костюмы стали более разнообразными по форме и цвету. Самой модной и дорогой тканью был бархат, а излюбленным орнаментом — растительный. На европейский костюм позднего средневековья повлиял также культ Прекрасной Дамы и возникновение такого социального явления, как «мода».

Огромный скачок в развитии произошёл в XIV веке во Франции. Именно здесь появились первые швейные производства и научились кроить и моделировать одежду. Появились такие понятия, как вытачки и складки.

В XIV веке во Франции стали изготавливать деревянных и тряпичных (реже глиняных) кукол на заказ и наряжали их в модные наряды, демонстрируя таким образом последние тенденции.

Одежду делали отдельно по подобию человеческой. В итоге куклы стали законодателями мод. Поскольку наряды на них шились точно такие же, как самые модные дамские, то потом портнихи в любом городе или другой стране могли скопировать кукольный наряд — силуэт, крой, отделку. Известно, что в 1453 году королева Испании Изабелла Кастильская заказывала наряды из Парижа по образцам, увиденным на модных куклах.

По мнению историков моды, в XV веке с развитием портновского искусства зародилось конструирование одежды, технология её изготовления начинает заметно усложняться. В XV веке в Западной Европе закладываются основы кроя, повлиявшие на изменение форм женской одежды.

В XV–XVI веке в Европе началось Возрождение (Ренессанс).

В женскую моду пришли простота и изящность. Главной особенностью стало совершенство форм. Большой популярностью пользовалось глубокое декольте свободной формы. В орнаментах одежды предпочтение отдавалось геометрическим узорам с завитками, вышивке лозы винограда, узорам из листьев. Для выполнения узоров использовали блестящие нити, ленты. Создавалась эффектная золотая расшивка.

Главной законодательницей стиля в XV веке была Венеция. В нарядах женщин характерны длинный шлейф, вырез-декольте, который становится все смелее, и рукава с вырезами — креве (прорез у рукавов). Все большее значение приобретает причёска. Венецианки носили на головах высокие шиньоны (накладные волосы), обвязывали их тонкими шарфами. На голове были покрывала из чёрного бархата.

Вторая половина XVI и начало XVII века считаются Золотым