Читать книгу - "Dasha Gauser: ДНК моды. Как стать fashion-дизайнером своего бренда - Даша Гаузер"

коктейльные комбинезоны — узкий продукт, но у моей целевой аудитории он шел на ура. Кто понимает коктейльный дресс-код, тот знает ценность комбинезона. К царству платьев прилагалась стойка с фирменными клатчами и сумками. Для магазина в «Арме» этого было достаточно, так как туда целенаправленно приходили люди, влюбленные в философию бренда и платья. Проходимость «Армы» небольшая, поэтому в лофте на первом этаже покупатели чувствовали себя свободно, могли провести на примерке хоть целый день. Там же стоял диванчик и чайный столик, часто шопинг заканчивался чаепитием. Я нередко появлялась в торговом зале и болтала с клиентами. Если у меня было время и вдохновение, я рассказывала историю создания платья, которое они выбрали, и получала обратную связь. При таком подходе, когда автор лично работает с клиентами, покупки стабильнее, чек выше, а повторное посещение чаще. Девушки возвращались со словами: «Мы с Дашей в прошлый раз примеряли вот это платье. Я за ним вернулась». Продавцы знали все события и перипетии жизни постоянных клиентов и общались с ними как с хорошими знакомыми. Простые вопросы: «Как вы с сыночком отпраздновали первое сентября?» или «Как вы сходили к подруге на свадьбу?» — располагали женщин к беседе. За разговором они не торопясь подбирали себе пару новых платьев и сумку к ним. Вот так искренний интерес к клиенту повышает чек в два-три раза. Продавцы иной раз выступали в роли психолога, подруги, и покупательницам это нравилось.

Я самый неистовый фанат бренда и бесконечно люблю то, что делаю, также я люблю людей, для которых стараюсь. Я смотрю им прямо в глаза и вижу эмоции от прикосновения к пальто из кашемира. Вижу отражение клиентки в зеркале — блаженная улыбка от идеальной посадки платья. Мне важно, что в том самом идеальном платье у девушки поднимается настроение, и она достойно несет красоту в мир. Я придумала слоган: «На тебя одну одежда», и женщины это чувствовали.

В Арме базировалась творческая студия и экспериментальный цех. Только здесь можно было заказать платье в индивидуальном порядке по своему размеру. Здесь клиенты обсуждали с мастерами цвет, фактуру и посадку. Здесь верх от комбинезона накладывался на платье-футляр. В Арме были клиенты, которые годами приходили пару-тройку раз за сезон и закупались на сотню тысяч рублей. Сюда же приезжали байеры. Пространство поощряло девичники, мастер-классы и другие активности. Это было такое уютное место для своих.

Когда-то я смогла найти свое призвание и осмелиться на него. Вся моя история была сказкой и приключением. История провинциальной девушки без профильного образования, связей и денег, ворвавшейся в модную индустрию. Мною двигала страсть к своему делу, искреннее восхищение дизайном. Было интересно разбираться в рабочих процессах, создавать коллекции и презентовать их на Неделе моды. Я создала бренд имени себя с узнаваемым ДНК.

Мой конструктивизм, геометрию кроя и архитектурные складки копировали, забывая, что нельзя создать истину, следуя не своим путем. Марка была популярна у звезд, так как в харизматичных платьях и комбинезонах девушки шикарно смотрелись на сцене и красной дорожке. Редакторы и стилисты любили мой дизайн за цепляющие образы, которые идеально вписывались на страницы журналов. Отдавая мне обложки безвозмездно, они только выигрывали, так как те становились коммерчески успешными. Я была завсегдатаем рубрик о моде на телевидении, представляла страну на международных площадках.

В свой день рождения в две тысячи четырнадцатом году я скупила все глянцевые журналы: Cosmo, Harper’s Bazaar, Elle, Mini, Joy и другие — и в каждом из них был бренд Dasha Gauser. Вот это подарок.

«Будь собой — такой, какая ты есть. Сними маски — уйдет напряжение от усилий соответствовать и высвободится сила для работы. Так проявляется уникальность.»

Глава третья. Модный бизнес

Ориентиры

Мода, как искусство, завораживает, увлекает в свой мир и пробивает до дрожи. Помню, я плакала от восхитительного чувства катарсиса, увидев коллекцию Александра Маккуина Plato’s Atlantis 2010. Как будто предчувствуя смерть, дизайнер высказал боль и чувства в пронзительных произведениях искусства, задав тон в моде на десятилетия.

Чувствовать моду на пике — особый дар. Ты с ним рождаешься. Создатель, видя красоту в линиях и красках окружающего мира, переносит их в дизайн и трансформирует в материальный объект. Потребитель воспринимает его и интегрирует в свою жизнь. Это сотворчество мира, создателя и потребителя.

Шедеврам высокой моды место в музеях и частных коллекциях. Это предметы конструкторской мысли и примета времени, которые передают ценности и помыслы поколений. По ним можно исследовать историю, быт, нравы и культуру.

Я изучала творчество гения Александра Маккуина, архитектора моды Джанфранко Ферре, живописные коллекции Антонио Марраса, стратегию Миуччи Прада, бунтарский дух Александра Вонга и Вирджила Абло. Смотрела только грандиозные примеры дизайна, не размениваясь на средние.

Держать высокий уровень просто — главное понимать, что хочешь получить в результате. Еще у меня был секретный инструмент, которому научила Анжелика.

— Даш, ты всегда спрашивай себя, пошел бы в этот проект Чапурин, например, или Ахмадулина. Ну кого ты там уважаешь?

— Хороший пример.

— Так вот, не касайся того, в чем не видишь вышки, так ты не собьешься с курса.

Ориентир на талантливого дизайнера, хорошо зарекомендовавшего себя на российском рынке, — стопроцентный инструмент в спорных вопросах. Сразу становилось кристально ясно, что делать дальше. Планка должна быть высокой, иначе неинтересно.

Мне повезло: я смогла разглядеть учителей, друзей и соратников. Одни тихо и неспешно заходили в мою жизнь, другие врывались ярко и стремительно. Все они приходили с дарами: не только со знаниями и умениями — за ними шли караваны мудрости.

Я люблю смотреть на жизнь глазами других людей. Думать, как у них получается так проявляться. Для яркой жизни нужны смелость и сила, а еще — особый взгляд на мир.

Обратная связь от профессионала индустрии может стать бесценной помощью в начале пути. После первого показа в две тысячи восьмом году мы с командой подводили итоги, и девочки наперебой рассказывали, что у нас была сама Эвелина Хромченко (на тот момент главный редактор журнала L`Officiel).

— Как это? — удивилась я.

Тогда случилось очередное чудо. В редакции кто-то рассказал Эвелине про нового молодого дизайнера, и она пришла на показ. Сама, как профессионал, который открывает новые имена. Я благодарна, что Эвелина увидела мое творчество. Это укрепило мой дух и было удивительным событием: все мы смотрели фильм «Дьявол носит Prada» и понимаем, что для глянца важны рекламодатели. Российским же дизайнерам, у которых обычно не было бюджета на прямую рекламу, уделялось не так много внимания. Так что редактор,